2015上海影像展：中国市场不成熟 但更有热情

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我们的记者孙伟

来自20多个不同国家的专业收藏家穿梭于各个展览区域，积极询问；这里有超过500个摄影师和前沿艺术家的收藏品——从9月10日的贵宾预展开始，第二届上海摄影展(2015上海)的热潮已经持续了四天，直到谢幕还在继续。

第二届上海影像展汇聚了全球近50家重要画廊。“第一次来展览会的约兰·罗斯的三件新作品在开幕之夜就卖出去了，目录上的另外三件作品也被收藏起来了。”摄影工作室的本杰明·j？蒙古包说。纽约史戴利·怀斯画廊的乔治·柯西斯说:“我们在这里卖出了相当多的作品，包括两个奥蒙德·吉利的经典作品《橱窗里的女孩》。”在世博园区？费尔的作品《杜塞尔多夫四世，2011》也以58，000欧元的价格售出。安妮·莱博维茨的《凯特·莫斯的画像》最终以48，000美元的价格售出。

世界摄影组织(World Photoshop Organization)CEO斯科特·格雷(Scott Gray)表示:“从2014年的第一次展览到今年的第二次展览，观众的知识越来越丰富，收藏群体越来越壮大，中国的摄影市场也逐渐成熟。”在摄影艺术家埃里克·瓦利看来:“中国的摄影市场正在飞速发展。”虽然西方摄影市场更加成熟，但中国市场的增长速度更快。”

不一致的版权混乱

然而，在快速发展的中国摄影艺术市场背后，仍然存在着版权、版号、价值取向以及中国市场与国际市场的差距。内地艺术市场的摄影作品主要分为三类:历史摄影、纪实摄影和观念摄影。无论是纪实摄影还是更现代的概念摄影，版本的混乱都是收藏家们头疼的问题。

佳士得摄影部门的专家Matthieu humery告诉记者:“当收藏者购买一件摄影作品时，他们购买的是作品的实体，而版权仍然属于艺术家。”收藏者不拥有该作品的版权。”香港苏富比当代艺术总监林佳早前在接受Yachang.com采访时指出:“国内艺术家作品的版本数量是这个类别市场的一个重要问题。重复的图像被重复消费。收藏家希望在每次拍卖中看到不同的作品，但艺术家最畅销的系列总是被复制。如果艺术家不改变他的观念，不合理地控制版本的数量，他就不能从源头上改变这一现象。”

另外，当一个艺术家选择同时与多个画廊合作时，或者当他的代理画廊与其他画廊合作时，当艺术家与画廊之间关于具体作品的代理权不明确时，很容易导致版权的混淆和作品的复制。然而，马蒂厄·胡梅也指出:“版权在中国不是一个独特的现象，而是全世界面临的一个共同问题。”虽然很难消除，但可以通过完善法律制度和市场监督加以改善。”

“对于艺术家来说，控制艺术作品(如照片)的数量并确保其可复制性尤为重要。”《生活在长江》系列的创作者、法国艺术家埃里克瓦利(Eric valli)告诉记者:“除了给艺术家和朋友送礼物之外，我的每一幅作品都将只正式制作成12个版本，不同的照片将采用不同的专业技术进行印刷，以确保它们的保留时间，并最终得到签名和认证。一个优秀的画廊还应该帮助艺术家更好地确定作品的版本数量，并为其作品设定合适的价格。”

国内和国际市场的异同

“与西方的摄影收藏市场相比，中国至少落后了30年。”埃里克·瓦利认为:“摄影艺术起源于西方，发展得更早、更成熟，所以西方世界在这个市场上有优势。”上海影像展展览总监亚历山大·蒙塔古-斯派瑞(Alexander montague-sparey)也告诉记者，中国市场落后于西方是因为起步时间。他说:“巴黎摄影已经举办了18届，上海摄影刚刚举办了第二届。”

虽然西方艺术市场比较成熟，但国内艺术家的创造力并不比西方艺术家差。在亚历山大看来，中国乃至整个亚太地区(包括日本和新加坡)的画廊都非常出色。“特别是中国的三英馆、那翔画廊、m97等。，在发现和包装摄影艺术家方面已经有了成熟的操作经验，并推出了一批重要的摄影艺术家如杨福东。如今，这些具有国际视野的国内画廊在控制印刷照片数量和确保印刷质量方面也做得很好。”亚历山大说。

Matthieu humery表示:“就市场价格分类而言，西方和中国市场的情况大致相同。艺术市场中、下游的摄影家，无论来自中国还是外国，价格都相对较低，差别不大，因为摄影与其他艺术形式相比有着悠久的历史，只有顶级摄影家的作品才会有巨大的价格差距。”

尽管中国摄影市场的运营经验和成熟程度不如西方，但中国市场的热情——或消费者需求——显示出巨大的潜力。亚历山大说:“过去，人们总是说中国摄影市场被纪实摄影和老照片所主宰。然而，从今年的上海摄影展来看，展出的时尚摄影和当代摄影作品更多，而这两个主题的摄影作品也在此次展览中表现出色。在国际市场上流动性更大的也是概念摄影，因此本季展览呈现的市场趋势在某种程度上表明，中国市场符合国际标准。”

(实习生许旺也为这篇文章做出了重要贡献)(编辑孙伟)