时向东和聂艳的《空山心语》

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最近，北京举办了许多展览，各种各样的画廊都提出了新的想法。在这种兴奋的背后，“空·山新语湘东、聂燕作品展”低调地在程楠旧宣武区禅宗艺术空厅开幕。

史向东和聂燕是夫妻，也是同学，两人都毕业于中央工艺美术学院。石向东1972年出生于中国古都洛阳。1994年毕业于中央工艺美术学院装饰画专业。他到广州华南师范大学任教两年，然后回到母校与袁云甫先生一起攻读硕士和博士学位。聂燕1970年出生于自贡。那里盛产盐、天然气和川菜，自贡的恐龙化石也举世闻名。聂燕在工艺美术学院学习环境艺术，主要研究家具。上学时，她去乔家大院调查古建筑。毕业后，她在广州和北京从事环境艺术设计，参与美国大使馆和大使官邸的设计，并主持翠宫酒店总统套房的设计。自2006年以来，聂燕放弃了工作，开始了一种纯粹的艺术家生活。

说起中央工艺美术学院，一般的理解是它以设计闻名，这也是工艺美术学院的初衷。然而，工艺美术学院的创始人大多是纯艺术家，如庞薰琹，张广玉，张定和朱大年。庞于20世纪30年代回国后创办了著名的艺术学会“觉兰学会”，是中国现代艺术启蒙运动的组织者，石向东的导师袁云甫先生是中国现代壁画运动的倡导者。毛主席纪念堂、首都机场、人民大会堂、中华世纪坛和70年代以来的国家重大工程，都为袁先生留下了独具匠心的宏伟作品。同时，袁先生在教学和实践中提倡绘画形式和材料的创新。他的绘画涉及工笔重画、油画、水墨画和彩墨，也是中国水粉画的先驱之一。

有人问，既然史湘东是袁先生的学生，为什么他的作品中没有袁先生的影子。事实上，袁先生的教学是非常独特的。他从不让学生模仿他的作品。他总是向学生解释敦煌的神韵，印象主义的辉煌，墨西哥艺术的辉煌，以及劳申伯格的比喻...这也是工艺美术学院的传统。工艺美术学院的老师和学生广泛吸收古代和现代的东西，在艺术和设计之间的鸿沟中游泳。学校和教义似乎对他们没有约束力。他们倾向于自由探索和创造。

石向东自1993年起参加全国美展，作品入选“1993年第二届中国油画年展”、“中日现代绘画展”、“迈向新世纪——中国青年油画展”、“新美学十人展”、“北京青年油画家邀请展”等重要展览。在早期的创作中，他追求写实手法，同时融入了许多概念，如他在大学时创作的《万岁》、《蛟河古镇》，不仅体现了他良好的写实技巧，也体现了他的创作思想。此后，作品开始探索更广阔的领域，装饰感和抽象元素逐渐融入到创作中。例如，《文明的发展》系列已经脱离了现实主义的表现手法，画面的形式也很独特。近年来，创作游走于现实与抽象之间，更加注重内容与形式的结合，关注内心感受。这可以从他的《风眼》、《乾陵云山》、《别样人生》、《古都》等作品中直观地反映出来。他希望用一种合适的方法来记录他内心的视觉，这就是他的感觉。正如杜大恺先生在展览的前言中所说，他的技巧因时间、场景和人而异。一方面，他反映了他的潜力，另一方面，他在探索，除了他内心的需求没有其他目的，所有这些都是诚实的表现。

聂燕的作品倾向于叙事性和表现性。起初，她的作品主要以肖像为基础，在形式上模仿意大利画家莫迪里阿尼。她的大部分绩效目标是女性，包括白领和家庭主妇。这些人物优雅而略带悲伤。此后，她先后创作了《境界》、《关系》、《闺阁》、《动静之间》、《心语》等一系列作品。，这反映了画家对女性题材的关注，涉及婚外情、同性恋等社会现象。从女性的角度来看，作者主要揭示了女性处于一个受伤害的位置。他的作品具有很强的叙述意识，他的表现形式跳出了莫的影响。他的画更加自由流畅，在他低沉的生命叹息中表达了一种超然的幽默感。聂燕非常善于控制画面的情绪。她的色彩处理、画面结构和造型变化都非常独特，而且往往有意想不到的效果。

这次展览是对向东和聂燕作品的一次调查。他们希望跳出工作室，在新空的房间里看他们的作品，就像照镜子一样，从不同的角度感受他们的作品。他们非常希望听到专业界和非专业界朋友的评论和赞扬，而不是赞扬或愤怒，这是一种信息交流和整合，这是他们展览的目的。他们站在了一个新的起点上，前方的路会更加精彩。

(这个版本的图片是李丽)