不列颠影像：从JK.罗琳到沙滩上的普通人

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[英国摄影关心的话题也是重要的国际问题。身份认同、种族骚乱和教派纠纷...《时代影像》分享了摄影中这些重要社会问题的表现]

在展厅，塞西尔？比顿和特伦斯？被淘汰的奥诺凡的时尚摄影是锋芒毕露的――“披头士”走过街道，年轻的约翰尼呢？德普和凯特？苔藓在石阶上依偎在一起...

这些熟悉的中国明星肖像出现在“时代的影像:1960年以来的英国摄影”展览中，但它们并不是为了取悦观众。馆长布雷特？布雷特罗格斯解释说:“拍摄名人的传统始于20世纪70年代，我们选择了最有艺术感的作品，比如简？谁拍摄了玛格丽特·撒切尔和大卫？霍等政治、艺术名人。她熟练地使用自然光，并拍摄了出色的肖像。琳达呢？琳达·麦卡特尼拍摄的名人肖像非常私密，就像一张家庭照，因为她是甲壳虫乐队成员保罗·麦卡特尼的妻子。因此，这些名人肖像的拍摄方法和表现效果各有特色。”

"这可以说是专门为中国观众设计的."展览的体积，布雷特？罗杰斯说她有点惊讶。她以前从未举办过如此规模的展览。这一次，38位摄影师的400多件作品汇集在一起，其中就有英国社会的变化和摄影语言的演变。展出的作品涉及时尚、新闻和纪录片、肖像、风景摄影等领域，包括许多重量级艺术家的作品。

罗杰斯和伦敦摄影家画廊团队是在英国人的“工作”、“休息”和“休闲”的主题框架下发展起来的，以历史背景为线索呈现了一个宏大而又日常的历史情境。

展览的共同组织者为空.设计了一条旅游路线“可以说，每一个展览设计都是对展出的摄影作品进行重新编辑和整理。”该项目的创始人刘刚，最初在中央美术学院学习摄影，我也是一名摄影师。他邀请了加州大学伯克利分校的建筑师和建筑大师王庆来构思展厅/房间的设计。

本次展览于上周日在上海民生现代美术馆举行，此前在深圳华侨城举办了首次阁楼展览，将持续至8月23日。

马丁。帕尔的海滩幽默

英国摄影在20世纪50年代仍然相当令人满意，秉承了深厚的纪实摄影传统，描绘了工人阶级社会，而新闻摄影是布列松式的。在时尚摄影中，模特也是普通模特，主要是黑白的。在20世纪60年代和70年代，英国摄影发生了巨大的变化，包括时尚摄影和新闻摄影。“我深信，这是因为青年文化的影响，音乐、时尚、生活方式和节奏都发生了变化，自由主义和突破传统，这些思想影响了摄影。”罗杰斯分析道。

幽默可以说是我们对英国人的“成见”之一。在这次展览中，英国人的幽默感传统也出现在许多摄影师的作品中，其中最著名的是玛格南图片社的现任主席马丁。马丁帕尔对英国人休闲活动的经典描述。在海滩等旅游胜地，他用锐利的闪光灯捕捉英国人不设防的瞬间，照片中的人物要么狰狞要么尴尬，让人发笑。帕尔著名的摄影系列，如“最后的手段”和“生活在海滩上”，正在展出。经典的画面，比如男人在推土机旁晒日光浴，睡着了，赤裸的身体似乎被机器压碎了，这是荒谬可笑的；另一个例子是一群人挤在海滩小吃店，买热狗，拼命挤压番茄酱。

鲜为人知的是，帕尔受到了他的前任托尼的影响？雷伊。托尼拉·琼斯用黑白图像描绘了英国社会的日常生活，他的影响和灵感极具讽刺性，但也很幽默。你可以从他的照片中感受到这种毫不留情的风格，照片中一位优雅的女士张着嘴吃着三明治。琼斯英年早逝，只有几部作品幸存下来。同时，本次展览展示了这两位“讽刺”摄影师的作品，清晰梳理了过去与未来的联系。

帕特里克。帕特里克沃德也是英国重要的摄影师。他的作品反映了英国人幽默风趣的一面，同时也用图像描绘了英国社会的风俗。时尚摄影师蒂姆呢？Timwalker拍摄了各种新颖独特的时尚摄影作品，彻底重置了时尚物品和模特之间的比例关系。这些照片往往出人意料，充满幽默感。例如，躺在窗边的虚弱男子被数百个奶油蛋糕包围着。可以说，英语幽默的dna已经融入了不同的摄影领域。

摄影中的社会问题

英国摄影的丰富性与英国移民文化和多民族构成有关。本次展览梳理了英国摄影50多年的发展历程，让观众感受到英国移民文化和多民族的重要影响。这来自非裔美国时尚摄影师对非裔美国伦敦时尚女性的描述，也来自牙买加摄影师对伯明翰郊区种族骚乱的记录。

女摄影师卡伦描述了英国白人男性在社会中的权力和地位。诺尔的私人俱乐部系列“绅士”被巧妙地揭露。阶级和国家决定的权力关系一目了然，玛格丽特·撒切尔统治时期英国人的保守价值观可以通过图片底部的文字直接理解。几步之外，杰森拍了六张并列的黑色“花花公子”照片？为《i-d》杂志拍摄的一组街头潮流肖像作品《Jasonevans》展示了身着时尚的英俊黑人男性，他们自信的表情和优雅的态度，打破了黑人是“坏人”和“罪犯”的替罪羊的刻板印象。

保罗。保罗·海赖特的作品《教派谋杀》在新闻中重访了教派的谋杀现场，拍摄现场气氛诡异而凝重，原始的文字资料刊登在报纸上，大多与镜头的数量和致命部位的细节有关，让人不寒而栗。摄影评论家郑谷说:“英国摄影关注的话题也是国际问题:身份认同、种族骚乱和宗派纷争等。”有价值的是，“时代的影像”在摄影中分享了这些重要的社会问题的表达。

“英国性”摄影也包含了其他国家的传统图像，布雷特？罗杰斯小心翼翼地提出了构成“英国性”摄影的五个猜想，其中一个受到了美国摄影的影响，比如加里？加里温格兰德，戴安娜？李，你好吗？弗里德兰德和其他纪实摄影的新旗手的影响，以及来自威廉？威廉格莱森，史蒂夫？新的彩色摄影的影响，如史蒂文斯莫尔和约埃尔梅罗维茨。这些因素在20世纪80年代和90年代的英国摄影中被有意地感受到了。

另外，在托比？德国摄影师奥古斯都也可以在学校厨师的肖像前看到，他是制作苏格兰羊肚的男厨师，年轻的泥水匠被带到了托伊格兰维尔。桑德的肖像有着传统的味道，精致的灯光和构图，人物很平静。在展厅里，大卫，谁站在格兰维尔对面？斯珀罗对英国各种隐蔽教堂的搜寻和拍摄是一部具有社会调查性质的摄影作品。平静的拍摄让人无法联想到“教堂”的建筑外观，这种拍摄方式不禁让人想起德国比彻夫妇创立的类型学学派。由此可见，英国摄影不是保守和封闭的，而是一种新的世界摄影范式和美学。