高级定制： 是T台、画廊还是剧场？

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之桃

/文

模特戴上镜框，体验画廊的美妙夜晚；设计师从拜占庭昔日的辉煌中汲取灵感，继续用新的语言书写浪漫；明星们回到爵士乐时代，在赌场逗留...刚刚结束的2015秋冬高级定制时装周已经自觉地完成了另一季“梦想”的使命。在时尚这个大生意下，成衣无疑是品牌的一个重要战场，他们攻击这里的城市，一步步为自己的发展打下基础。另一方面，高级定制更像是设计师窥探和寻找品牌的真正核心。

维克多&罗尔夫再次把他的展览变成了一个艺术场所。只是，这次是设计师维克多？郝斯汀和罗尔夫？斯诺·诺伦的尝试更有趣。他们将整套衣服整合成一个画框，甚至在t台上演示如何将“画”变成衣服，然后再变成“画”。仰望本次展览的主题——“可穿戴艺术”，维克多&罗尔夫似乎将把艺术进行到底。

今年1月，在viktor&rolf春夏高级时装系列中，模特戴着草帽，穿着一件皱皱巴巴的连衣裙，上面有夸张而精致的印花图案，这一下子让人想起了范？高作品中的花及其旺盛的生命力。还有舞池里的模特，也是因为“所有？“高个子女孩”的形象深深地扎根于人们的心中。在今年2月关闭成衣系列后，维克多&罗尔夫致力于高级定制——品牌的战略调整也让本季的发布有了一点神秘的期待。当模特们逐渐走出去穿上“油画”时，整个展览似乎变成了一个移动的画廊。

时尚和艺术的跨界结合并不新鲜，两者也没有完全分开。在服装上印刷著名的绘画元素自然是一种简单而粗鲁的方式。与艺术家的跨境合作也可以在艺术和商业领域赢得双赢。可可，20世纪20年代的时尚鼻祖之一？香奈儿与毕加索和其他伟大的画家有着私人关系。路易斯维尔顿还向草间弥生和村上隆等当代艺术巨擘扔绣球。

维克多&罗尔夫显然想诠释他心中的艺术。“艺术在超现实主义画廊中获得生命。裙子变成了艺术品，又变成了裙子本身，又属于艺术。诗歌在这里成为现实，而扭曲使梦想成真。”

这一季，约翰，谁来接手梅森马吉拉？约翰·加利亚诺也逐渐放开手脚，开始展示他独特的戏剧语言。他的设计充满了奇怪的和谐，他也用矛盾拥抱高级时装。美与丑，优雅与嬉戏，极端的伪装，顺其自然...看似清晰的判断界限在他们的设计中逐渐模糊——甚至性别也不那么重要，这个不按常理出牌的设计师也让男模特穿女装走t台。

尽管争议和质疑的声音依然存在，例如，一些媒体尖锐地指出，这个赛季，加利亚诺仍然没有提供任何新的东西，“除了手工艺术品释放的虚幻的白日梦”，但可以预见的是，他的回归总是会带来一些惊喜。

说到戏剧，恐怕没人能和卡尔说话吧？卡拉格菲尔德(卡尔·拉格费尔德)。还记得那个把购物篮带到超市的超级名模，那个挥舞着国旗对着游行队伍大喊大叫的女孩，还有那个巨大的剪纸王国吗？香奈儿的表演更像是一个由老佛爷精心建造的个人剧院，跑道上的窗帘是这样拉开的——克里斯汀？斯图尔特，朱丽安？摩尔，莉莉？柯林斯...这位个性鲜明的女演员走进节目，在赌桌前玩轮盘赌。重新诠释香奈儿的经典外套是拉格菲尔德永远不会厌倦的把戏。这一次，戴着黑色波波假发的红唇模特，穿着一条边缘经过精心打磨的裙子，将20世纪20年代的爵士乐风格带到了这场秀中。

瓦伦蒂诺向像香奈儿这样的经典致敬，他们把高定秀放在家乡罗马，这也是本季灵感的重要来源。象征古罗马繁荣和荣耀的鹰图案一次又一次出现，并不时与古代文明of/きだよ对话。华伦天奴将火红与强烈的黑色和金色混合在同一个节目中，产生了一个激动人心的色彩交响乐。锦缎和天鹅绒面料交织成纤细的线条，突显女性的柔美和优雅。

虽然对大多数人来说，这些只能出现在红地毯上或展示台上的衣服只是一个奢侈的梦想。然而，有这样一个奢侈的梦想，在惊人的价格背后，我们也可以看到设计师和品牌对设计和艺术不可磨灭的好奇心和雄心，无论是“高级”还是“高价”。无论如何，梦想永远不会磨损。