为期三年的京都京瓷艺术博物馆修复工程于4月4日开幕，这是杉本四叶博斯的首

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据彭宇新闻报道，经过三年的修缮，京都市立美术馆将于2020年4月4日重新开放，新形象为“京都市立京瓷美术馆”。京都京瓷艺术博物馆的新开馆日期原定于3月21日，但由于新型冠状病毒肺炎的影响，新的开馆日期改为4月4日。在博物馆开幕期间，“京都艺术250年之梦”(4月4日至12月6日)和“杉本博司玻璃净土”(4月4日至6月14日)将作为纪念展览展出。

杜菁精池艺术博物馆

1933年，京都美术馆建在冈崎，京都最著名的文化场所。它是日本最古老的公共艺术博物馆建筑之一，深受日本人民的喜爱。京都京瓷美术馆新馆长、美术馆改造项目的建筑师青木君表示，美术馆的改造不同于旨在创造新旧对比的改造，而是选择了一种完全不同、更为细致入微的改造方式。

改造工程巧妙地将“旧”与“新”结合在一起，扩大了美术馆的入口，改善了美术馆建筑的展示功能，同时保留了主体建筑的原貌，并增加了新建筑“东山立方”，给博物馆注入了新的生命。

1764年曾小白的“仙女画屏”

据悉，随着新的开幕，该馆将推出开幕纪念展《京都美术250年之梦》和首届当代艺术展《杉本博司玻璃净土》。

大约50亿日元出售艺术博物馆的命名权

京都美术馆是日本第二个公共美术馆，第一个是上野的东京美术馆。该博物馆由前田健·二郎设计，是日本和西方风格建筑相结合的所谓“皇家皇冠”的代表建筑之一。

1933年，博物馆在冈崎开放，冈崎是一个象征着京都现代化的城市，名为“纪念京都艺术博物馆的伟大礼物”。二战后，它被称为“京都艺术博物馆”。作为日本最古老的公共艺术博物馆建筑，这座博物馆开放85年来，因其美丽的外观而深受日本人民的喜爱。

杜菁精池艺术博物馆

艺术博物馆开放80年来，举办了“米洛的维纳斯特别开放”、“图坦卡蒙”、“京都工艺美术百年展”和“现代日本绘画和手工艺品”等大型展览。

根据他的官方网站，2014年，京都美术馆庆祝成立80周年，并借此机会制定了“京都美术馆的未来构想”。2015年，制定了《京都美术馆重组基本方案》，指明了改造方向。从公开招募的19名申请者中，最终选择了日本建筑师青木俊和西萨切夫的设计组合方案。

然而，由于项目成本超过100亿日元，为了最大限度地减轻普通人的负担，当地政府在2017年引入了冠名权制度，并与总部位于京都的大型企业京瓷公司签订了价值50亿日元的50年合同。2019年，京都美术馆更名为京都京瓷美术馆。

基于保护历史建筑的原则，创建一个更加开放的艺术博物馆

京都城市美术馆是日本现存最古老的公共美术馆。建于1933年，是所谓的皇冠式建筑的代表。据他的官方网站称，此次改造是基于建筑师青木春(Aoki Chun)和西扎切夫(Nishizachev)的创新理念，将现代元素融入到原有的建筑风格和外观中，不仅保持了新鲜的风格，还巧妙地融合了“旧”和“新”，仿佛给博物馆注入了新的生命。该改造项目基于尽可能保护历史建筑的原则，以解决老龄化等各种问题为基础，努力成为国家文化财产，同时加入现代美术馆应具备的基本功能。

翻新京都市京瓷艺术博物馆

青木春不仅是一位国际知名的建筑师，也是一位艺术家。他积极参与重建项目，并被任命为美术馆馆长。

青木春表示，京都京瓷艺术博物馆的翻新不同于旨在创造新旧对比的翻新，而是选择了一条完全不同、更加细致入微的翻新道路。“不改变建筑本身，它就不会改变。然而，看看这座建筑，游客心中留下的印象会随着时间而改变。建筑就是这样，编织出华丽的衣服，就像被曝光多次的照片。”

翻新京都市京瓷艺术博物馆

在尽最大努力保持主楼原貌的同时，改造项目将通过扩建美术馆入口和增加新建筑“东山立方”(支持现代艺术的新建筑，包括空的新兴艺术家房间、纪念品商店和咖啡馆设施)来增强建筑的功能，并实现彻底的现代化。

京都北京陶瓷美术馆的一部分

改造后，新翼与旧建筑无缝融合，从任何角度看都非常漂亮，从新翼的大厅看，日本花园更加华丽，集中表现当代艺术。此外，公共空房间、咖啡厅和商店都大规模扩建。

开幕纪念展将展示京都艺术和当代艺术

为纪念主楼开幕，博物馆将举办“京都250年艺术杰作展”，同时在新翼“东山立方”，将推出艺术家杉本博司的个展“杉本博司玻璃净土”作为开幕纪念展。

“京都艺术梦想250年”展览场地

“京都250年艺术杰作展”将回顾美术馆的历史，展望未来，并介绍从日本各地收集的“京都艺术”的精髓。展览分为三个部分，展示了过去250年来京都艺术史上的400多件名作。它可以追溯到明治维新前100年江户时代的伊扎克什、洋黑五村、池大雅、高一小白、松村珲春和长泽薛璐，并使从明治到昭和的京都画坛重新焕发生机。除了上述画家为中心外，展览还将展示同一时代活跃的工匠、明治时期出现的西方画家和战后出现的现代艺术青年艺术家。

OPTICKS 008，杉本博司，2018，小刘画廊收藏

“杉本博司琉璃净土”是杉本博司在京都美术馆举办的第一个大型个展。本文以“彩色玻璃”、“净土”和“偏振色”为关键词，重新审视赛亚裙从摄影开始，随着宗教、科学和艺术的探索而不断前进的创作道路

自20世纪70年代以来，杉本博司使用大型相机，用高科技创造出具有独特概念的摄影作品，受到高度赞扬。此外，赛亚裙还积极收集古代艺术和古今事物的史料，积极开展建筑、舞台艺术等各个领域的活动，不断探索追求时间观念、人类感知和意识起源的基本命题。

赛亚裙多次访问京都，深受其悠久历史的启发，并在当地拍摄照片。京都京瓷艺术博物馆所在的京都冈崎，在遥远的过去曾经有六座宏伟的修道院。为了纪念艺术博物馆的重建，赛亚裙以“玻璃净土”为题，想象了宏伟的庙宇空房间。

奥达哈拉文化基金会收藏的法胜寺瓦(平安时期)

琉璃是指玻璃或蓝金石的蓝色，这也与药师的琉璃佛密切相关。自古以来，琉璃就深深地吸引着人们。这种不可思议的物质还出现在“玻璃-镜头-照片”的相关关系中，这使赛亚裙被它的魔力深深吸引。此次展览将展示世界上第一个大型彩色作品开放系列“OPTICKS”，以及与玻璃密切相关的各种作品和考古文物。

当谈到这个想法时，杉本博司说:“如果当代和中世纪之间有什么变化，那就是净土。死亡的严肃性已经改变，死亡变得无动于衷。”通过这次展览，观众将能够体会到这种心态的变化以及现代人的净土是什么。

凡尔赛宫玻璃茶座“文鸟庙”展览& # 160；2018年，杉本博司

此外，在与东山立方相邻的日本庭院里，杉本博司还将设立一个玻璃茶室“文鸟寺”。该作品曾在威尼斯、凡尔赛和其他城市展出，这是日本第一次公开展览。该作品将在“玻璃净土”展览后继续展出。

2020年，展览阵容整合了艺术、漫画、建筑和时尚的不同流派

对于未来的发展，京都京瓷艺术博物馆制定了一个长期的计划，系统地收集艺术家的作品和材料，展示京都近代以来全方位的杰作。在新馆长和著名建筑师青木春的领导下，该博物馆计划充分展示从现代到今天，从艺术和漫画到时尚和建筑的各种流派的交织，为传统和创新融合发展的京都带来新的文化视角。

钢琴，中村大作，1926年，京都京瓷艺术收藏

除了上述两个开幕展，京都京瓷艺术博物馆计划在2020年举办2020京都哆啦a梦展(7月4日-8月30日)、安迪·沃霍尔京都展(2021年9月19日-1月3日)、平成艺术1989-2019(暂定名)等。

在日本的大型个展“安迪·沃霍尔京都”中，安迪·沃霍尔历经六年，约有200件作品由沃霍尔在20世纪50年代初创作，20世纪60年代及以后的布匹作品将在美国安迪·沃霍尔博物馆展出。“黑见艺术& # 160；《1989-2019(暂定名)》以当代艺术为切入点，回顾了从1989年到2019年持续了30年的黑泽明时代。(本文整合了京都京瓷艺术博物馆的官方网站和“艺术手贴在线”等相关报道)(本文来源于新闻，请下载“新闻”应用获取更多原创信息)新闻推荐

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