志安:从无到有的绘画之路

本篇文章2547字，读完约6分钟

海事文科论坛

看画和看画

阿兰·德波顿在《艺术的安慰》一书中曾说:“艺术教会我们要善于爱人，懂得爱河流，爱天空，爱道路，爱石头，爱别人...与此同时，它也能鼓励我们运用我们的智慧，与这种情况和谐相处。”

从印象主义到20世纪50年代，过去100年的西方现代艺术史不同于以往的艺术史，它不仅是艺术史，也是与艺术相关的一切。

与文学作品不同，绘画不受题材的限制，而且它们的大小非常灵活。最重要的是通过原作实现观众和画家之间的直接交流。这在文学作品、电影作品和印刷专辑中很难实现，这也是绘画的纯洁性。

虽然我们不能通过看图片成为画家，但我们可以通过看图片、听音乐和看戏剧成为欣赏美的人。今天，我们将推荐一篇名为《画见》的艺术短文，分享边肖多年来在各种艺术画廊观看绘画的经历，以及他一生在现代艺术课堂上的成就和见解。

现在，在家的时候，让我们跟着志安的《画与看》走一走吧。

绘画参见

智

68名画家，近200件作品，20年的绘画经验

艺术博物馆的多彩之旅

当人和画相交时，交流空

《画见》是一篇很长的艺术论文。现代艺术史上的艺术家，如高更、梵高、马克、杜尚等。，是安智多年来参观欧洲、美国和日本博物馆的经验。在一个色彩和线条交织的世界里，边肖通过他的绘画谈论了很多关于生活、历史、文学和艺术的事情。他不是一个名为“绘画艺术”的狭隘的绘画理论，拒绝重复网络上随处可见的艺术史和画家生活的常识性信息，而是一种深刻而深刻的个人审美理解。生活中的快乐和孤独可以从这些话中找到。

我对世界、历史、美学和创作的看法都写在这里。-安智

从零开始看画的道路■奥赛美术馆

奥赛火车站建于1900年。1939年，通往巴黎的铁路被取消，车站被关闭。卢浮宫里有一座印象派艺术博物馆，以后不能再放了。就在奥赛火车站停下来的时候，火车站被改成了奥赛艺术博物馆。事实上，奥塞梯艺术博物馆的藏品主要是印象派绘画，爱德华·马奈的《阳台》就是在这里被收藏的。

■爱德华·马奈的阳台

“画中的莫里索是美丽的、孤独的，他的脸微微向一侧倾斜，他的心里似乎充满了焦虑...尽管莫里索坐在吧台旁边，但它显示出一种运动趋势，似乎急于摆脱他所处的有序秩序。”她的眼睛似乎被外面的东西吸引住了。这种不稳定的因素使这幅画移动并感染了观众。

保罗·塞尚是从印象主义到立体主义的重要画家。奥赛艺术博物馆里有一个专门存放塞尚作品的房间。这个展厅不同于其他展厅。“最重要的是，整个展览室里没有任何情绪。他把这个拿出来，你会发现这个地方非常寒冷，干燥和黑暗。”塞尚的作品还被大都会艺术博物馆、费城艺术博物馆和波士顿艺术博物馆收藏，其中圣维克多山被大都会艺术博物馆收藏

■大都会艺术博物馆

■“圣维克多山”

“塞尚画的风景过滤掉或挤出了所有的情感因素，拒绝与物体和观众进行情感交流。”塞尚以前的绘画中一个重要的东西是情感，塞尚开始摆脱它。他把人看作球体、圆柱体和圆锥体，然后转向立体主义。就像福楼拜在文学史上的地位一样，福楼拜消除了人类情感的局限，并且不加区别地从自然的角度来叙述它。

这一时期的许多绘画也被日本东京的松下西谷美术馆、仓石桥美术馆和青森美术馆收藏。松下电器的老板特别喜欢鲁奥的画。他收藏了大量鲁奥的作品，并经常和其他画家一起展示他的一些作品，比如鲁奥和马蒂斯的展览。大源艺术博物馆是日本第一个以西方艺术为中心的私人艺术博物馆，藏品很少，但价格昂贵。马克·夏迦尔曾为芭蕾舞剧《阿列科》画过四个场景，其中三个被青森艺术博物馆收藏，一个在美国。当边肖参观青森艺术博物馆时，博物馆从美国借来了一个，这是一个完美的搭配。

■青森美术馆

■“aleko”背景绘画

“夏加尔的绘画介于梦想和现实之间...在画家的梦里，夏加尔的梦是最浅也是最丰富的。它是幻想、记忆、期望、诗歌和温柔的混合物。"

文森特·梵高是所有画家中最熟悉的画家。如果你去阿姆斯特丹的梵高博物馆仔细看他的画，你会发现他的画中有一种强烈的理性和秩序感。

■梵高博物馆

■“在麦田里飞翔的克罗地亚人”

“梵高的作品似乎是为未来世纪写的序言，也就是我们现在生活的时代...和我们一起面对这样一个可怕的末日场景是很痛苦的。”

合格画家的培养

如何看图片？

志安指出，看画是有门槛的。除此之外，还需要教育。没有学校教育的背景，如果你想超越这个门槛，你必须通过自我教育:

首先，我们应该对技术有所了解。比如构图、颜色、图像、景深、对称性等等。

其次，我们需要了解一点艺术史的基础知识。例如，高更平图的“构造法”实际上是受日本北宅的影响。通过观察毕加索的绘画，包括立体主义和未来主义，我们可以理解它们处于艺术史的哪个阶段，它们属于什么类型，以及他追求什么。

■高更绘画

■北斋画

第三，我们应该看到足够的，而不是罕见和奇怪。一个画家的作品应该被更多地阅读，同时，其他的画家也应该被看到，他们应该被不断地整合和比较。当你读得更多的时候，一些事情就会显露出来。

第四，我们不能被刚才提到的第一点和第二点所束缚。你不能只考虑这位画家是什么类型，或者总是谈论他的生活。特里温·科普·拉斯顿在《西方现代艺术史》中说:“不管他的生活有多令人困惑，它终究不能等同于他的艺术...当我们寻找他的艺术特征时，这个特征往往来自于我们对他生活的理解。虽然这些特征可能确实存在，但它们也可能被强加于他的作品。”

除了这四点之外，我们通常读书、看电影、听音乐、看戏剧、看表演等等，所有这些都是看画的准备，或者说看画是我们做这些事情的准备。这些可以互相帮助和融合，尤其是绘画和文学之间的相似之处:塞尚和福楼拜去除了情感的自然视角；德·奇里科与卡夫卡对隐形主体的塑造：鲁奥和陀思妥耶夫斯基的情感所描绘的形象，以及马格里特，像纳博科夫和卡尔维诺一样，充满了悖论式的智慧和游戏态度。无论是关于美、创造、生活还是历史，所有这些东西都与人类相关，只是语言不同。

以上内容选自关伟文景，内容已被删除。

原标题:“审美行走|从零开始看画的道路”

阅读原始新闻推荐

前世卫组织西太平洋主任:现在考虑奥运会还为时过早

新华社东京2月24日电(记者王子江)世界卫生组织西太平洋地区前主任、日本医学专家尾身茂博士24日表示，新型冠状病毒肺部感染在日本，...