鼓励艺术成就

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为庆祝中华人民共和国成立70周年，由文化旅游部主办，文化旅游部艺术司和中国国家美术馆联合举办了“大球场壮美图——庆祝中华人民共和国成立70周年艺术作品展”，展出中国画、油画、版画等作品480余件。 展览以“血腥的斗争:人民解放之路”、“艰苦的斗争:国家建设之路”和“团结的斗争:国家”为题，精选了一批反映新中国成立以来不同时期现实生活的优秀作品，引人注目。 与此同时，文化旅游部近期组织实施的“国家主题艺术创作”项目中刚刚完成的130多幅写实作品也首次亮相，这是本次展览的亮点。这些作品有相当一部分是基于近年来中国社会令人鼓舞的变化，反映了人们为实现梦想而努力创新的精神状态。欣赏这次展览，我深深地感受到新中国正走在主路上，正是因为“走自己的路”的正确选择，新中国的美术才取得了如此骄人的成就。

重读新中国成立以来我所熟悉的具有经典意义的作品，欣赏在改革开放时期成长起来的新艺术家的创作，让我不由自主地有了回顾和梳理新中国70年艺术成长历史的欲望。

70年来，特别是改革开放40年来，中国艺术教育、艺术研究和创作机构的数量和人员规模都以惊人的速度增长，这是有目共睹的。然而，要衡量艺术成就，我们不应该仅仅依靠数字，还应该依靠质量和水平。

自20世纪以来，中国社会发生了巨大的社会变化。艺术如何适应社会进步，满足广大人民群众的审美需求，传统如何走向现代，外国艺术成果如何为我所用，这些都是中国艺术家面临的紧迫问题，也引起了许多有志之士的广泛而热烈的讨论。直到1942年毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出艺术源于生活，高于生活，艺术为人民服务，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，古为今用，洋为中用，为中国现代艺术的发展指明了方向。 党中央提出的“二合一”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则

20世纪50年代，新中国成立时，为了让亿万文盲、半文盲享受艺术，遵照党中央的指示，艺术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展易于在群众中传播的连环画、年画和海报。其中，以图片为主、文字为辅的连环画不仅能传播文化知识，还能普及审美教育，尤其受到大众的欢迎。连环画剧本包括优秀的现当代文学作品和中外古典文学名著。著名艺术家和年轻的后起之秀参与漫画创作。创作和发行数百万部优秀的连环漫画是很常见的。由丁斌、韩和平创作，上海人民美术出版社主办的《飞虎队》(1955年第一版)多次重印，创造了发行3600万套的奇迹。

20世纪50年代，困扰艺术家的一个重要问题是如何看待中国画的现代发展。中国画包括工艺画、庭院画和文人画，在宋元时期兴起并占据主流地位。文人画强调笔墨语言的独立价值，忽视相似性，强调韵味和写意，已经进入艺术语言的自觉阶段。然而，文人画家的隐逸态度使得人物画，尤其是反映现实生活的人物画日益衰落。此外，清中叶以后，由于经济衰退和政治腐败，绘画创作由旧变繁，复古风格盛行，文人画直线下降。新中国希望中国画描绘现代人物，反映现代社会生活，从而促进社会进步。这一矛盾引发了人们对中国画未来的质疑，产生了虚无主义情绪，引发了20世纪50年代对中国画现状和未来的讨论。当时，北京画院、江苏画院和上海画院的成立，对中国画的健康发展起到了重要的培育和促进作用。

中国画写意传统的继承和发展必须立足于面对现实，反映生活。在“二合一”的指导下，艺术家们走出工作室，收集材料，吸收营养。20世纪50年代中期，李可染、傅、、石鲁、、等著名画家外出写生，在全国画坛掀起了一股写生浪潮，创作了许多反映祖国山水的新作品，推动了中国画的进步。

也是在20世纪50年代，由潘天寿主持的浙江美术学院(现中国美术学院)出现了中国绘画的“新浙江派”，北京中央美术学院的徐悲鸿、蒋、叶等坚持中西学术思想和教学实践的融合，从不同方面促进了中国人物画的发展。艺术界对20世纪前50年的中国画道路进行了总结，更加清醒地认识到，包括文人画在内的传统中国画，只要遵循面向现实的方向，从过去走上开拓现在的道路，仍然具有强大的生命力；同时，在传统笔墨的基础上适当采用西方绘画的一些造型理念和技法也是一种有效的创新方式。近几十年来，中国画多种理论和创作方法相互促进，呈现出百花齐放、五彩缤纷的美妙局面。

从西方引进的油画在中国也取得了很大的进步。艺术院校逐步建立和完善了油画教学体系，培养了大批油画人才。20世纪50年代中期，杰出的油画家、《开国大典》和《西藏之春》的编辑董·提出了油画民族化的思想，并建议艺术家探索中国油画的民族特色。这一命题不仅引起了中国油画家的思考，也给人们提出了一个有意义的话题，那就是如何让引进的艺术品种适应中国的土壤，在这里生长、开花、结果。中国当代油画在坚持油画艺术造型结构和色彩的基础上，探索了中国传统绘画的写意性，以及具象写实、表现、抽象、意象、道德象征等多种风格。，有自己的风采，新的人和新的作品不断涌现。近年来，中国当代油画展先后在俄罗斯、法国和意大利展出，引起了西方画坛的高度赞赏。

从20世纪50年代到60年代，刘开渠等几十位艺术家在天安门广场人民英雄纪念碑上创作的一系列浮雕，充分体现了新中国雕塑艺术的成就。这部反映中国革命历史的杰作具有史诗的特征。一些杰出艺术家创作的反映革命历史和现实生活的架上雕塑也有出色的表演。随着中国经济的快速发展。在过去的40年里，中国涌现出了城市雕塑和雕塑公园。老、中、青年雕塑家充分发挥自己的才能，创作出题材、内容、形式、风格丰富的作品，形成了全国城市一道道美丽的风景线。

版画和雕塑也取得了丰硕的成果。从20世纪50年代到80年代，四川黑白版画、黑龙江北大荒油印版画和江苏水印木刻版画蓬勃发展；浙江、陕西、山东、广东、安徽、上海、北京等地也非常活跃，各有特色。进入改革开放新时期后，版画、铜版画、丝印、石膏等综合版得到了很大发展。广泛的对外交流，特别是国际版画双年展，也活跃了中国版画的创作和学术氛围。

艺术史和艺术理论的研究取得了巨大的成就。本世纪初，由王朝文先生主编、几十位专家撰写的12卷本《中国美术史》问世，这是中国古代美术史研究取得新成就的重要标志。国外艺术史和理论著作的引进和研究也取得了可喜的成绩。

改革开放初期，中国艺术受到西方现代主义艺术的影响，学术界关于中国艺术如何走向现代性的讨论，使我们认识到西方艺术的现代创新是值得研究的，一些观念和技巧也可以借鉴。然而，它的反传统激进思想和一些违反艺术规律的做法不应该成为我们学习的榜样。中国现代艺术应该立足于传统文化，从现实社会中人们的审美需求出发，参照国际视野，探索自己的前进之路。

“走自己的路”是中国艺术家在经历了西方现代主义艺术的挑战后发出的最响亮的口号，这意味着创造具有中国社会主义特色和民族风格的艺术是他们的理想。在过去的30年里，继现代主义之后，“后现代主义”和“后现代主义”等西方当代艺术思潮相继出现，反对传统艺术形式的观念艺术对中国艺术形成了新的冲击波。中国艺术家以冷静的态度对待他们，关注和吸收一些利用新的信息媒体丰富艺术创作手段的新成果，并加以利用。然而，与此同时，艺术家也意识到艺术作品中的概念是重要的，但它们不应该被直接表达，而应该通过反映艺术家灵魂的“工艺”来表达。因此，他们坚信传统的理性与情感并重的艺术表达具有永恒的价值。艺术创作属于视觉艺术，它依靠形式承载思想感情，激发人们的视觉，打动人们的心灵。只有用心、用眼、用手合作创作小系列，作品才能具有感人的艺术感染力。

新中国美术之所以在世界艺术界独树一帜，正是因为艺术家们对艺术发展的历史有着深刻的理解，并在深厚的中国传统文化基础上有着民族文化自信。中国共产党第十八次全国代表大会以来，习近平总书记就文艺工作作了许多重要论述，特别是习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话发表以来，艺术界反响强烈，十分亲切。中国几千年的优秀艺术传统是培育具有中国民族和当代特色的艺术的沃土。只要我们植根于民族传统，面对汹涌澎湃的现实生活，坚持“两个一”方向和“双百”方针，坚持创新转型和创新发展，新时期中国艺术理论研究和创作实践就会取得更大成就。(邵大真)

编辑:张洋