看着横山大观和东开山写的樱花，东京山美术馆重新开放

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在日语中，有一个词叫“胧月夜”，用来描述雾蒙蒙的春夜。朦胧春夜的樱花也是现代日本画家最喜欢的题材。东开山画的是“春天的宁静”，模仿宋画的是“夜樱”，易的“胧之春”描绘的是樱花在水面上的闪烁。

从3月14日起，东京山美术馆在因疫情暂时停办后重新开放，并推出“樱花2020——在美术馆欣赏花朵！”专题展览，展示以“樱花”为主题的丰富的日本现代绘画作品。小林古道“樱花”横山大观“山樱”

桥本·雅邦(1835-1908)是江户幕府的皇家画家桥本·相户爱的儿子。他研究了极具装饰性的卡诺绘画风格。进入明治时期后，他是东京美术学院的教授，后来与冈仓天心等人一起创办了日本美术学院，致力于推动日本绘画的现代化。桥本·亚邦的“高德儿童岛”

“小岛康誉·高德”是根据14世纪活跃的军事指挥官小岛康誉·高德的传说改编的。大河望在与镰仓幕府的政治斗争失败后被流放。忠于皇帝的高德一路跟踪并护送皇帝的队伍。一天晚上，他潜入皇帝和他的一行人的住所，试图夺回皇帝。然而，面对幕府军队的严格警戒，他不得不放弃这个计划，于是他在他旁边的樱桃树上刻了“墨田空勾践，不可无范鉴”。这幅画描绘了夜色中隐约可见的远处的樱花，而这幅画用工笔描绘了近处的樱花，留下了学习宋代庭院画的痕迹。何川·鱼堂的《春风与水》

川上裕堂(1873-1957)是桥本雅邦的弟子，他热爱自然风光，善于在描绘山村和田园风光时融合日本风格的情感。《春风与泉水》是他的早期作品，描绘了一个农妇在深春时节乘船渡过河谷的情景，此时山杏的花期即将耗尽。这幅画采用俯瞰山谷的构图，截取了农民日常生活中令人印象深刻的片段，并巧妙地展现了溪流的独特色彩和水面的涟漪。潺潺的小溪和岸边盛开的樱花相互辉映，画面生动有趣。菱田春草的“樱花下的美丽图画”

菱田春草(1874-1911)樱花下的美丽图画描绘了三个女人和一个女孩聚集在樱桃树下。在江户时代，人们开始喜欢花，美丽和樱花的结合在许多浮世绘作品中表现出来，这些作品也深受影响。曹纯在东京艺术学校学习时创作了这幅画。当时，他专注于复制古代艺术作品。“樱花之美”与美女上身转身回望的构图相结合，是研究浮世绘的结果。松岗英秋春装

松冈英秋(1881-1938)师从桥本雅邦和何川鱼堂，《春装》展现了平安王朝中后期贵族妇女闲时赏花的模样。画家参考大量的朝代绘画，使用古代绘画中常见的金箔和银箔粉末或细长条作为装饰手段，并运用日本传统绘画技巧，运用丰富的色彩。另一方面，长方形的垂直构图和丰富多彩的装饰色彩也反映了英秋将古典主义复兴与现代化相结合的独创性。土田玛仙的“大元姑娘”

太田少女(1887-1936)的《大元少女》将巨大的樱桃树排列在画面的中央，用黄金和绿松石颜料，用大量的胡芬(压碎的贝壳制成的白色颜料)描绘正面的樱花，这些都受到了桃山绘画的影响，而描绘女性身体和面部的手法则反映了对西方画家如塞尚作品的研究。画面右侧行走的女人形象与左侧的水车小屋和竹林形成了动静对比的构图，充满了别出心裁的匠心。奥村本地牛吉野

奥村土牛(1889-1990)擅长反复涂抹浅色颜料，用浅色色调反映明亮柔和的风格。吉野描绘了奈良山的樱花场景。自古以来，吉野樱花一直是文人吟咏和画家描绘的对象，吉野也是最古老的樱花观赏地。大面积的淡粉色渲染了春天吉野山盛开的樱花和热气腾腾的云的景色，附近的一棵樱桃树斜斜地伸入画面。奥村本地牛“H-H”

“H-H”是根据京都代高济寺三宝花园的樱桃树创作的。背景中的土墙和树右侧的柱子构成了一个技术构图，而图片中央盛开的樱花显示了一种强烈的存在感。涂在白色胡芬上的红色樱花创造了一种透明的感觉和春天独特的抒情气氛。小茂·田青树的春天法庭

小茂田青树(1891-1933)“春院”在这幅画的特写镜头中，把樱花安排在右边，把香椿花安排在左边，花瓣在花树中间飞舞的轨迹逐渐变细，消失在画的中央，反映了深度感。画家们开始学习南方绘画，后来追求画面的深度，试图表现出细腻的肌理，这种肌理是写实的，充满了装饰。这幅画描绘了温柔春天的梦幻感觉，充满了抒情色彩。夜樱，一艘快速的水船

周宇的《夜樱》是研究宋代花鸟画的成果。从右边斜插在画中的樱花的构图让人想起“春天不能关在花园里”这首诗。树枝上的樱花有不同的姿态，有的在萌芽，有的半开，有的盛开。加上树叶的滚动状态，它们又各有特色，充分体现了禹州对准确、细致地再现绘画对象的追求。伊藤深水“吉野泰富”

以当代女性和习俗为主题，以鲜艳的色彩和强烈的线条为主要风格特征的一东·申水(1898-1972)的作品，以感性、优雅而不轻浮的美丽绘画而广受欢迎。《太傅吉野》描绘的是江户时代早期京都岛的名妓太傅吉野。她是因为看到城市里盛开的樱花，唱歌唱歌，思考吉野樱花的美丽景色而得名的。在这幅画中，太傅吉野穿着华丽，一只手举着裙子，让人想起江户时代浮世绘的美丽形象。背景中的樱花和金色的云彩展示了画家对现代风俗画装饰风格的研究。

1968年建成的日本皇宫使用了大量一线画家的作品进行室内装饰，明治桥本(1904-1991)创作的大型装饰画《樱花》也在杉山主厅东门廊下进行了装饰。创作樱花时，画家去了位于福岛县田村县的“三春瀑布樱花”写生，寻找灵感。桥本明治“日出樱花”

朝阳樱花是一幅与樱花同样感兴趣的画，是应山崎艺术博物馆创始人山崎健二的邀请而创作的。虽然这是一幅用抽象的樱花形式绘制的装饰画，但它也传达了巨大樱桃树的生命力。宫殿的装饰画采用对称的构图，这幅画中的樱花聚集在右边，而左边形成一个多余的白色。此外，樱桃树的树干和树枝的笔触更加细致。石田武史著《吉野》

石田武史(1922-2010)早年是一名插图画家。他从1971年开始自学日本绘画。1973年，他获得了山美术馆设立的展览奖，引起了画坛的关注。在吉野，冷杉树占据了画面的中心位置，形成了对角线构图，而远处的山脉则笼罩在云雾之中，近距离地反映出樱花和冷杉树的鲜艳色彩。画家试图表现每一朵樱花的不同意境，这体现了他直面自然的艺术态度，同时，他也以写实的风格表现出细腻的诗意，令人着迷。东开山的“春天的宁静”

杉树和樱花的结合可能是受到东开山的《春天的宁静》(1908-1999)的启发，这是东开山在20世纪60年代创作的第一组绘画《罗京四季》。

在日语中，有一个词叫“胧月夜”，用来描述雾蒙蒙的春夜。朦胧春夜的樱花也是现代日本画家最喜欢的题材。喀左喀左(1920-)的《胧之春》描绘了樱花面向水的姿态，半个满月沉入山水，给人一种温馨的感觉。石田一夫的《胧之春》和石田武的《春夜》

石田武司的《春夜》以樱花哭泣为主题，描绘了一棵相对完整的盛开的花树，像瀑布一样落下。满月被安排在左上角樱桃树的上方，深蓝色的天空空背景。加山又造之夜樱花

加山又造的《夜樱》(1927-2004)将满月安排在樱花的右侧，月光不清，更符合日本古代流传下来的美感。千竹波“夜樱”

钱(1958-)“夜樱”也用悬挂的树枝描绘樱花，用一部分樱桃树覆盖整个画面，并采用特写摄影技术。在图片的左下角，一轮像眉毛一样的新月正在逼近，这给深夜盛开的樱花增添了一丝忧郁。横山大观的《春天王朝》(1868-1958)是这种主题的变体，它用一轮红日取代了春夜中微弱的月亮。横山大观的春天

樱花2020-艺术博物馆赏花

地点:山地物种艺术博物馆

展览时间:2020年3月14日-5月10日

注:由于新型冠状病毒流行的影响，原定于3月28日的“日本美术樱花”演讲被取消。& # 160；

(本文中的图片部分来自山地物种艺术博物馆的网站，部分来自相关出版物。(本文来自新闻，请下载“新闻”应用获取更多原创信息)新闻推荐

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