在动物拟人化动画背后，各国有不同的创意

费迪南，法国兔子士兵的主角。《动物狂想曲》中的两个主角在本质上是对立的群体。《马南波杰克》的主人公波杰克是一位中年明星。根据《白蛇传》中的狐妖剧本，可以看出它的后脑勺仍然是一只狐狸，但已经有了一个人的身体，行为思想也是人。[起立姿势]

今年的日本动画秋季新版《动物狂想曲》已经成为许多流行剧中的秋季黑马作品，其在日本和中国的播出量和讨论度都很高，这使得动物拟人化这个不冷不热的话题再次被大家提及。

与日本、欧洲和美国相比，动画创作中动物拟人化作品的丰富性，家养动物拟人化动画都是以儿童为导向的作品。虽然今年的《长城奇兵传》火了，但它的创意思维仍然是一部低俗的电影，但大众已经发现了不同的“亮点”。

对于这个话题，事实上，欧、美、日、中在小系列动画的创作上有不同的想法并不是一个简单的问题，还有一些更深层次的原因。

欧洲

用动物讽刺人类社会并表达期望

欧洲动画一直以特立独行的姿态存在于业界，其最熟悉的特点是先进的实验、丰富多样的主题和创造性的技术。动物拟人化是欧洲动画中最受欢迎的主题之一。然而，欧洲动画中的拟人化并不总是低龄作品，比如2018年非常流行的《狗岛》。

欧洲动物拟人化的作品一般都有强烈的讽刺意味，尤其是对资本主义社会和消费主义的嘲弄和讽刺。他们或者通过说人类语言的动物(“狗岛”)来讽刺人类社会，或者通过动物的亲和力来展示人类社会的一些残酷的方面(即许多人所说的孟)(“法国兔子士兵”)。或者只是通过动物来表达人类社会最美好的情感(“爱特熊和老鼠”)，这表明庄·边肖已经认为这种情感是现代人所缺少的一部分。

许多人认为欧洲动画喜欢通过动物拟人或动物社会来讽刺人类，这来源于乔治·奥威尔的《动物农场》。然而，仅仅通过一部小说很难将这种创作手法转变为持久的创作思潮。更深层次的原因在于第一次世界大战和第二次世界大战的巨大破坏，这导致了欧洲文艺工作者对资本主义制度的失望和不安，对战后新殖民主义的复苏和消费主义、享乐主义的兴起不满。在这个时候，动物之间更简单的社会关系成为了一个非常好的创意模式，通过动物讲述人们的故事，或者通过动物表达对人类社会的期望。

日本

立足传统，吸收外来内容

日本动画在选择动物拟人化方面比较复杂，这是传统和外部影响的产物。

在各种各样的日本怪物传说中，把动物变成人是最常见的，但这些怪物大多是不完整的，仍然保留着动物的特征，这是日本动物拟人化的最早起源。虽然这些故事大多属于神秘故事(恐怖故事)，而且大部分结局都不好，但它们为动画创作留下了非常丰富的素材。

因此，在日本动画中，我们更喜欢将动物拟人化，而不是谈论人，这样它们就越来越像人，然后与人类一起解读各种故事，其中许多故事都是基于日本传统的神秘民间故事或怪物文学，或者它们的延伸。例如，在最著名的《犬夜叉》中，主人公的成长是一个从恶魔到人类的过程。

就外部影响而言，最典型的是2017年的动物母亲动物园。尽管这部作品是为儿童创作的，但它的故事是“与外国融为一体的”。一方面，主人公鲍被设定为一个具有日本特色的人物，如人类与拟人化动物的历险；另一方面，他的故事带有西方古典神话的深刻阴影，严格遵循坎贝尔单一神话理论中最基本的英雄成长路线:分离-启蒙-回归模型。

二战结束后，日本流行文化深受美国影响，但其动画创作，尤其是动物拟人化主题，更倾向于欧洲讽刺风格。泡沫经济破灭后诞生的疗愈部作品也喜欢使用动物人格化，如《白熊咖啡馆》，本质上是一部在长期经济衰退的浪潮下用来疗愈心灵的作品。

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避开雷区给了创作自由

美国动物拟人化作品诞生于欧洲的讽刺，但它们具有美国特色，因为美国人更喜欢用动物拟人化来避开一些雷区，而不是讽刺。

如果我们回到《马南·波杰克》或《让我们赤裸的熊》，我们会发现这些作品中的拟人化的动物看起来只是动物，它们在本质上仍然是人类，不管它们的行为、个性或心理如何。原因很简单。使用拟人化的动物可以避免大量的种族歧视雷区，因为这些拟人化的动物没有特定的方向性，不会让人联想，这给了动画创作很大的自由，可以更专注于作品的创作。

■结论

事实上，中国动画片长期以来一直负责儿童教育。活泼、可爱、积极是基本要求，这也是中国动物拟人化作品普遍年轻的原因。不仅喜羊羊或熊出没，而且早期儿童教育中的大量动画人物都是拟人化的动物，如非常常见的“乔虎”系列，即拟人化的老虎。这种创作模式也是国内观众普遍认为动画是为儿童创作的一个重要原因，并进一步造成了国内动画在题材创新上的困境。2017年流行的日本动画《动物狂想曲》和《动物母亲动物园》表明，家庭爱好者仍然喜欢这种主题，动物的拟人化主题需要打破。

□袁磊(动漫评论家)

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