她束缚着自己的身体，感受着生与死:人们应该像其他人一样生活

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47岁的日本女艺术家盐田千春，

他们被称为“比草间弥生更偏执的织工”。

她经常用红色和黑色的丝线覆盖巨大的房间。

从地板到天花板，到墙壁和角落，

然后是你自己的身体，

密集，令人窒息和恐惧。她把钥匙，信件，

医院的床，衣服，鞋子，手提箱，

这些承载着生命记忆的物体通过电线串联在一起。

这就像在空空气中绘画。

表达痛苦、恐惧、生与死的感觉。今年6月，盐田千春在日本东京六本木

53层的森艺术博物馆，

举办史上最大的个展。

就在两年前，当我收到艺术博物馆的邀请时，

她被告知她的癌症在12年前复发了。

“在一个为了生存已经用尽所有力量的状态下写作，

它已经成为我展览的核心。"

今年6月，我们在日本东京遇见了盐田。

与此同时，她被自己体内巨大的能量深深吸引。

作者王巍辛辣的自我报道盐田千春

& # 160；盐田千春接受了东京森美术馆展览现场的独家采访

47岁的盐田千春看起来很普通，身材略胖。她说话轻柔、温柔、坚定。令人震惊的是，这样一个中年妇女能做出如此具有视觉冲击力的作品。

这一次，有6个超大型装置和大约120件作品，这是盐田25年艺术生涯以来最大的展览。照片？Gabriel de la Chapell

独自生存就是用尽所有的力量

我1972年出生在日本大阪，现在我已经在德国柏林生活了将近23年。从12岁开始，我就想成为一名艺术家，先是绘画，然后慢慢发展成行为和装置艺术，现在我主要用丝线来创作。沉默中2002/2019

我工作的核心是“不存在”。例如，一个人死后，他不再存在于世界上，但他的思想、灵魂、情感和记忆仍然存在。我的任务是感受这样的东西，并建造一个空的房间，让其他人从中感受到一些东西。

两年前，我收到了森美术馆的邀请，决定举办“颤抖的灵魂”展览。第二天，我去做了一次定期健康检查。当时，我有一种微弱的不好的感觉，医生告诉我，癌症在12年前复发了。紧接着，我做了手术，取出我的器官进行抗癌药物治疗。在这个过程中，我强烈地感觉到我不再是我自己，我的灵魂被带走并留在那里。

虽然平时我一直在写关于人的记忆和生死的东西，但是在筹备这个展览的两年时间里，我无法清晰地表达平时的一些情绪，也无法贴近我的生活。

& # 160；我们要去哪里？2017/2019年

令人震惊的大型设备

森美术馆位于日本东京市中心的六本木。它俯瞰着53层楼高的东京街景，就像一个宇宙等于0+的地方。

首先，电梯来了，这是工作“我们去哪里？”白色的船从上面垂下来，吸引每个人进来。

& # 160；

& # 160；未知之旅2016/2019

进入展厅后，我看到了《未知的旅程》，它是用数万米的红色丝线从天花板上编织而成，缠绕在船上。

我最近经常在作品中使用“船”，意思是航行和出海。坐在船上很孤独，如果船翻了，它会失去生命。红线将人们的命运联系在一起，开始了一段充满未知、孤独和与宇宙相连的旅程。

& # 160；

& # 160；沉默中2002/2019

再往里走，你可以看到一架艺术钢琴装置。

当我9岁的时候，我邻居家发生了一场火灾。第二天，他们的钢琴被搬出了废墟。我看到钢琴坏了，烧成黑色，不能演奏，但它非常非常漂亮，比以前更有存在感。

& # 160；沉默中2002/2019

《沉默中》是一场用烧焦的钢琴和椅子的音乐会。真相，或者你真正想说的，总是保持沉默。

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& # 160；时间反射空 2018

两条裙子被一面镜子隔开了

由这条裙子和线组成的作品，裙子也是“不存在”的表现:没有身体，只有裙子。

我认为衣服是人类的第二层皮肤，它比人类的存在表达更多的东西。所以我编织了这件衣服的记忆。

& # 160；积累-寻找目的地2014/2019

在最后一个展厅里，有440个手提箱，其中大部分是从柏林收集的。有些行李箱配有电机，当振动时会相互影响，好像所有的行李箱都在空的范围内摇摆。我经常在世界各地举办展览，森美术馆是这次的第308个。在这个过程中，我总是带着我的手提箱，我开始觉得我不只是去某个地方工作，而是人们想去哪里，他们生活的目的是什么？从DNA到DNA》1994

颤抖的灵魂

如果我举办这个展览的时候我的癌症没有复发，也许我就不会如此深刻地审视我的灵魂和我死后的感受。

& # 160；离开我的身体2019

这是一部新作品。通常，在我的工作中，身体本身不会出现，但在抗癌治疗中，我感到有点破碎。我用我所有的身体部位做了青铜雕塑，并把它们散落在地上。

红色皮革代表皮肤。把它切碎，让它感觉像是坏掉了。

& # 160；繁殖与灭绝2019

玻璃作品，也是第一次做。将玻璃吹成细胞状，用金属线连接起来，就好像它一直在复制一样。

当我的身体消失时，我的思想、感觉和意识是如何消失的，它们是如何逐渐相互联系的？我思考了生与死，这可能是同一个维度，并做了这个工作。《牵手》2017

这个雕塑，基于我女儿的手，持有大量的黄铜线。人们的手，即使他们的手在一起，面对未来也只能举起这么小的东西，这有这样的意义。图中左边的是盐田千春5岁时的画

从绘画、行为艺术到用电线制造设备

我在大阪出生和长大。那时，我仍然用木箱装载海鲜。我的父母在小工厂里制造那种木箱，他们每天必须制造1000个木箱。看到从早上8点起就像机器一样在工厂工作的人，我认为人们应该像更多的人一样生活，或者追求精神世界。

所以当我还是个孩子的时候，我想成为一名艺术家，我不想做其他任何事情。“一条线”1994“成为一幅画”1994

当我进入美术学院学习油画时，我感到非常克制:表达自己的方式太多了，为什么我要画画？

甚至有一天，我梦见自己变成了一幅画。我怎样才能让这幅画变得更好呢？在我醒来的第二天，我创作了行为艺术“成为一幅画”。

泼在身上的不是颜料，而是瓷漆，瓷漆有毒，对皮肤危害很大。但是我仍然想这样做，即使我全身都是毒素。行为艺术浴室1999

继续往自己身上倒泥巴。行为艺术。试图回家。1998

禁食一周，反复将表演艺术“墙”从洞穴滚到泥地，2010年

慢慢地我开始思考如何表达我的心是最好的。然后，在从油画转向装置艺术的过程中，还进行了一些行为表演。

我的作品都来自“为什么会有这样的情感？为什么会这样？”然后从这个问题开始，收集材料，创作作品，客观地表达神秘的事物。睡眠就像死亡，2002

我认为用线制作装置艺术就像在空气中绘画。一条线变成了一个表面，然后在堆叠的线的深处，我似乎看到了我一直想要表达的东西，所以我开始不断地编织。

我逐渐在我的网络作品中添加了一些图片，比如床。那是我在柏林的第三年。仅仅三年，我搬了九次家。早上我睁开眼睛，不知道自己在哪里。我整理了我睡觉的床，试图找到一个只属于我的地方。

& # 160；2015威尼斯双年展“手中的钥匙”

在威尼斯双年展期间，180，000把用过的钥匙被收集起来一起佩戴。超越土地，2014，感谢信，2016

收集感谢信和鞋子。

这些都是与人相关的事情。虽然那个人不在那里，但物体上人的存在的痕迹深深吸引了我。

& # 160；红线是血的颜色，意味着束缚和命运。

黑色，仿佛夜晚空一般是一个又深又深的宇宙，重叠的黑暗也可以说是心灵的黑暗面。

白色只是最近才被使用，这意味着纯洁和开始。然而，当一个人死去的时候，他应该穿着白色的衣服，这代表着一切的结束和开始。被看展览的人救了

用线创作时，我不能画草图。我首先在心里有一个想法，然后从空的最里面开始，从天花板开始逐渐编织线，创造一种等级感。

根据空房间的大小，一个简短的工作可以做两三天，最多可以做两个星期。如果时间太长，它在精神上不会支持。这次展览的所有装置作品都是在现场制作的，整个展览持续了长达一个月。与不存在的对话，2014年

在展览开始的时候，我自己也感到很难过。毕竟，我病得很重。

但我仍然对人们的心有很大的兴趣，并想挖得更深，继续创造。无法用语言清楚表达的情感和情绪只能通过创造来表达。

& # 160；我心中除了艺术什么也没有。只要我能继续我的艺术创作，就让我带着这个身体去任何地方，睡任何地方。

唯一不同的是，当我有孩子的时候，除了作为艺术家的我，我也有作为母亲的我，我有一些时间和责任感，这些在我的生活中从未使用过。

& # 160；当我自己看展览的时候，我经常想:啊，原来生活就是这样的。

通常，我每天都很忙。当我不得不走的时候，我总是被时间追逐。来参加展览的人这辈子都会来艺术博物馆。当我看到他们盯着装置作品，表现出一种感人的表情，并从他们身上感受到一些东西时，我会感到被拯救了。

我觉得灵魂真的会永远存在，只要宇宙存在。

平面摄影展:上帝思远

一些作品来自艺术家官方网站

感谢:森艺术博物馆阅读原始新闻推荐

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